Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris còmic. Mostrar tots els missatges
Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris còmic. Mostrar tots els missatges

20/9/09

Artwork #13: Comics





























+info:
http://www.thejeffreylewissite.com/Discography_reverse.htm
http://www.collectable-records.ru/groups2/deviants/ptooff.htm
http://youandmeonajamboree.blogspot.com/2009/05/wilfred-limonious-illustrator.html
http://lpcoverlover.com/category/cartoons/
http://lpcoverlover.com/category/superheroes/
http://web.comhem.se/~u87009324/crumbrecords.html
http://bonjourqui.blogspot.com/search/label/zMISC.%20CRUMB%20Robert
http://rateyourmusic.com/list/monocle/album_cover_gallery__comic_book_art
http://rateyourmusic.com/list/darrianashoka/record_covers_draw_by_comic_artists__william_stout__usa http://rateyourmusic.com/list/snellius/record_covers_drawn_designed_by_comic_artists__morris__belgium http://rateyourmusic.com/list/snellius/record_covers_drawn_designed_by_comic_artists__peyo__belgium http://rateyourmusic.com/list/snellius/record_covers_drawn_designed_by_comic_artists__jan_bosschaert__belgium http://rateyourmusic.com/list/snellius/record_covers_drawn_designed_by_comic_artists__gerrit_de_jager__the_netherlands http://rateyourmusic.com/list/snellius/record_covers_drawn_designed_by_comic_artists__frederic_jannin__belgium http://rateyourmusic.com/list/snellius/record_covers_drawn_designed_by_comic_artists__andre_franquin__belgium http://rateyourmusic.com/list/snellius/record_covers_drawn_designed_by_comic_artists__willem_vleeschouwer__the_netherlands http://rateyourmusic.com/list/snellius/record_covers_drawn_designed_by_comic_artists__mike_bukowski__usa http://rateyourmusic.com/list/snellius/record_covers_drawn_designed_by_comic_artists__eric_schreurs__the_netherlands

5/7/08

Dels diaris: Madrid desde Torres Blancas


Després d'un parell de setmanes de vacances i una visita ràpida de tres dies a Madrid torno a Newton Town. En podria parlar molt d'aquest viatge, sobretot perquè la ciutat m'ha decebut moltíssim en comparació a les dues altres vegades. (La primera amb el pare, que hi havia viscut i amb qui sempre era un plaer passejar per les ciutats, amb les enganxades habituals entre nosaltres i les cames i els peus baldats també inclosos). Doncs bé, m'ha semblat una ciutat lletja i deixada (botigues tancades, comerços rònecs, voreres impracticables i parets brutes de papers enganxats), encara que no arriba al nivell d'Atenes, i que, amb franquesa, en cap moment no sembla una capital europea de primer nivell. Per no dir que és una ciutat adaptada a les necessitats del tràfic de vehicles i no pas del vianant! Em sap greu dir-ho perquè en guardava un molt bon record, però ni tan sols carrers pressumptament elegants com Velázquez o Serrano m'han semblat interessants. Em quedo amb el barri de La Latina, ple de barillos amb tapes autóctones i cervesa Mahou, el passeig per Malasaña, on vam passar per davant de la sala La Via Láctea, i la visita a l'exterior del Tribunal Constitucional, que Holly Golightly i jo teníem moltes ganes de veure.

A Madrid vam coincidir-hi amb la semifinal de l'Eurocopa contra Rússia, que ens va proporcionar un altre espectacle realment lamentable afegit, i que jo, honestament, no m'esperava, el famós botellón, consistent en colles i colles de joves (alguns auténtica canalla) al carrer fent barrejes de calimocho o el que fos, fumant i interrompent el tràfic. I això a les sis de la tarda! M'imagino que és el mateix que deu passar a moltes altres ciutats, però veure-ho per primera vegada amb els meus propis ulls em va deixar emocionalment devastat, i no es broma.

Sí, és lleig dir-ho, però m'he quedat amb la sensació que Madrid se salva gràcies als museus perquè, a més, arquitectònicament es deplorable, i això que aquesta vegada la Gran Via la vaig trobar millor que mai. Curiosament, aquests dies ha sortit la notícia de la subhasta a Christie's del quadre Madrid desde Torres Blancas, d'Antonio López, que d'aquesta manera s'ha convertit en el pintor espanyol viu més cotitzat. L'obra va trigar 7 anys a ser finalitzada ja que sembla que l'autor només s'hi posava cinc dies a l'any, el 21 d'abril, el 21 de maig, el 21 de juny, el 21 de juliol i el 21 de agost, per poder captar la mateixa escena a la mateixa hora (les 21:30 del vespre que marca el rellotge al capdamunt de l'edifici) en diferents estacions de l'any, per exemple la claror del mes de juny o l'absència de circulació a l'Avenida de América del mes d'agost.

Ja que érem a Madrid, vaig aprofitar per visitar Radio City,
la botiga de discos davant del centre cultural Conde Duque de què sempre parla Luis dB al seu fantàstic programa Islas de Robinson, els caps de setmana a Radio 3. M'hi vaig comprar la recent reedició de l'únic disc de Dennis Wilson, que diuen que és la millor obra publicada per un Beach Boy fora de la banda. Per cert, ell n'era el bateria. La botiga no és més gran que una habitació d'un pis mitjà, la mida d'un d'aquells colmados de barri plens fins al sostre, i tenint en compte que no despatxa discos de novetats estrictes ni radioformules ja us podeu imaginar que m'ho hagués quedat tot. Una auténtica meravella. Com la botiga de còmics que ens varem trobar molt a prop de la Plaza Mayor, El Aventurero, on no vaig trobar el llibre que recomanava kowalsky ara fa uns dies però d'on vaig sortir carregat amb el segon volum de Lost Girls i amb el primer dels quatre àlbums (o còmics de vinil) de Manu, titulat Love Song, que està dedicat als Beatles. Crec que els col·leccionaré tots quatre.

20/6/08

Dinero, Miguel Brieva

Uns dels pocs hàbits televisius que tinc darrerament, després de la finalització de la darrera temporada de ‘House’ (que tampoc mirava regularment, he de reconeixer-ho, però poques vegades una sèrie m’ha impressionat tant) i abans d’enganxar-me a ‘Herois’ –ara que sembla torna a començar la segona temporada-, és el programa ‘l’hora del lector’ del Canal 33. Amb una regularitat pràcticament religiosa -tret quan no estan de vacances- m’encanta escarxofar-me els dijous i deixar-me il.lustrar pels convidats del programa i els seus habituals. Iròncament m’ho passo teta –i dic irònicament perquè vaig deixar de llegir de forma habitual als vint anys- però hi ha molt pocs programes on puguis tenir la sensació que has aprés alguna cosa al finalitzar, aquest n´és un, sens dubte. Hi ha una altra raó darrera del meu interés i és que conec una de les col.laboradores del programa (o podria dir coneixia) i , tot i que fràncament crec que no li vaig caure mai en gràcia, sempre m’ha interessat el que faci o deixi de fer. Bé, doncs en un dels seus reportatges de fa un parell de setmanes recomanava un còmic que no puc deixar de parlar-ne, i és que és una de les millors coses que ha passat per les meves mans els darrers anys i crec que ningú s’hauria de perdre i no només els aficionat al nové art.
Miguel Brieva va anar autopublicant uns fanzines anomenats ‘Dinero’ que ara s’han recopilat amb material extra en un sol volum. Amb el subtítol ‘Revista de poètica financiera e Intercambio Espiritual’ l’autor fa gala d’un sentit de l’humor d’allò més corrossiu e inteligent i no deixa a ningú indiferent criticant el món que ens ha tocat viure, directe i sense concessions, entre el millor còmic underground de Robert Crumb i els dibuixants de tires còmiques als diaris com 'el roto'.
Segurament, a part de tot allò que l’autor vol comunicar, i sens dubte aconsegueix, el més afortunat és l’estil amb que l’autor ha triat per fer-ho. Miguel Brieva ha convertit l’estètica publicitaria (americana i no tant americana) dels anys 50-60 i tots els valors que se’n desprenien d’aquella època en la millor eina reinvindicativa d’allò que tots sabem però en la majoria dels casos callem o no podriem ni explicar.
Crec que la millor manera de recomanar-lo és deixar que algunes de les seves vinyetes parlin per si mateixes, però no et deixis influir només per aquestes tres vinyetes. A falta d'un escanner no he pogut triar les que jo voldria i m'he vist sotmés a la tirania de la búsqueda al google (si, a part de les mil maravelles que es podrien dir d'internet també té els seus handicaps).

10/5/08

Dels diaris: From Hell


Llegeixo a la
premsa que hi ha prevista la publicació a Espanya d'una compilació de cartes de Jack l'Esbudellador. Segons l'article, sembla que els ripperòlegs tradicionals no donen massa importància a aquestes missives, però els autors d'aquest nou llibre diuen que són "els nostres únics camins cap a la realitat del passat". Aquesta novetat editorial coincideix amb l'exposició als Docklands de Londres de part de la documentació de la policia utilitzada pels exegetes de la biografia de l'assassí. La de la foto és la única carta de la que s'està absolutament segur que pertany a l'Esbudellador, i fins i tot Alan Moore la fa sortir a la seva obra. Diu exactament, "Sr. Lusk, Li envio la meitat del ronyó que em vaig endur d'una dona i que vaig guardar per vostè. L'altre bocí el vaig fregir i me'l vaig menjar. Va ser boníssim. Segurament, també li faré arribar el ganivet ensangonat que vaig fer servir si s'espera una mica més. Signat: enxampi'm si pot, Sr. Lusk". Si aquesta és la seva lletra, quina tinta devia fer servir? La carta és escrita la tardor de 1888 "des de l'infern".

Malgrat que,
com ja vaig dir, en el meu cap el llibre d'Allan Moore i Eddie Campbell sempre estarà associat al disc de Joe Henry, avui no em sé estar de penjar el tema que Morrissey, tant amic de les bromes macabres, va dedicar a Jack The Ripper.





Morrissey - Bethoven Was Deaf - Jack the Ripper

Històries exemplars: Hugo Cabret


Acabo de retrobar aquesta fotografia, un fet real, el d'un tren Exprés que el 22 d'octubre de 1895 havia entrat a massa velocitat a l'estació de Montparnasse de París. Els frens no li van funcionar, la locomotora va envestir la tanca de protecció i el tren va descarrilar, va travessar rabent el vestíbul, va esberlar dues parets i va acabar sortint per una finestra i aparcant al carrer envoltat de miques de vidre. Diuen que molts anys després la gent encara en parlava. La única víctima va ser Marie-Augustine Aguilard, ferida de mort per un bocí de mur, que estava esperant el seu marit al peu de l'estació. La companyia de trens va pagar les despeses del funeral i una pensió de manteniment als seus dos fills.

La imatge és la típica d'un somni o d'una pel·lícula infantil, però ja la vaig descobrir a La invenció d'Hugo Cabret, de l'escriptor i il·lustrador Brian Selznick, un llibre que parteix d'uns fets reals, uns autòmats de corda que es van trobar abandonats en un pis de París, que van ser donats a un museu de la ciutat, però que finalment van acabar a les escombraries. L'obra, una combinació d'àlbum il·lustrat i novel·la gràfica, intenta refer la història a partir d'Hugo, un noiet orfe que malviu amagat a l'estació amb la dèria de reparar un autòmat que havia trobat el seu pare i que representa un home escrivint en una taula. Hugo l'aconseguirà fer funcionar, el dibuix que en surt el conduirà a l'ancià venedor de la parada de joguines, i acabarà descobrint que darrera d'aquell home sorrut s'hi amaga l'inventor d'un dels artefactes més formidables del nostre temps. El llibre és un homenatge a la imaginació i a la glòria del cinema i està editat en català per Editorial Cruïlla.

11/3/08

Los Bros. Hernández (i III)

Deixeu que m’expliqui. Després de córrer altre cop a l’Antifaz i fer-me d’una revolada amb els tres volums de ‘Locas’ –i de pas amb un delirant recopilatori de les primeres histories curtes de ciencia ficció en blanc i negre d’alan Moore a 2000 AD titulat ‘Future Shocks’- decideixo començar a llegir-ho tot de nou paral.lelament, si, tant en Beto com en Jaime, i de pas de la seva senyora mare que volta per aquí d’alguna manera.

Això és un còmic de dones, fortes i voluptuoses, rodejades d’homes infantilitzats i sovint ridículs. Molt poques vegades, de ben segur, trobaràs un comic que pugui interessar a parts iguals a un públic mixte, aquest n’és el cas. Tant Beto com Jaime Hernández no s’assembla a res que puguis haver llegit abans. Cada un dins el seu propi univers màgic ha creat la col.lecció més interessant de personatges femenins que puc recordar. Chelo, la llevadora i encarregada dels banys reconvertida a sheriff del poble; l’india Luba, l’exuberant propietaria del cinema i banyadora oficial del poble, mare de set fills; Tonantzín, deesa vivent (segons afirmen els homes del poble) i venedora de llimacs fregits; Maggie la mecànica, capaç d’arreglar qualsevol maquinària; Rena Titañon excampiona de lluita lliure o Penny Century, obsesionada a convertir-se en heroína que no dubta a passejar pels carrers de Califòrnia amb botes i capa a conjunt. Tot un ventall d’heroines enfrontades a un món d’homes o tal com diu Beto més d’un cop:

“Bienvenidos a Palomar, donde los hombres son hombres y las mujeres tienen sentido del humor”

Els germans Hernandez van començar publicant la seva pròpia revista ‘Love & Rockets’, tot un mite del còmic underground, i han anat intercalant les aventures dels seus personatges al llarg dels anys, des d’histories d’una sola plana fins a linies argumentals que ocupaven diversos números, sovint trencant la temporalitat dels fets. Gràcies però a les recents reedicions recopilatories podem llegir-les d’una tirada amb una continuitat i coherencia molt clara. Ambdós autors representen aquesta dicotomia cultural de les dos bandes de la frontera. L’esperit Tex-Mex es manifesta a través de guinys a referents culturals, Beto des de l’humilitat dels seus personantges i Jaime des del llenguatge de carrer i les bandes que poblen el barri de Hoppers de Los Angeles. És potser aquesta herència mexicana, que fa que omplin els seus univers d’elements fantàstics que permeten donar un to poètic a tota l’obra.
Així com ‘Palomar’ de seguida atrapa per l’encant dels personantges és possible que ‘Locas’ es faci més difícil d’entrar-hi. Les primeres aventures de Maggie, entre cohets, dinosaures i multimilionaris, no inviten a pendre's l’obra seriosament, però amb el temps, acabarà centrant les històries en el dia a dia de les protagonistes i el
s seus problemes més trivials esdevenen el millor recurs dràmatic per convertir l’obra en tota una soup òpera Tex-Mex.
Beto és, segurament, millor guionista que dibuixant, hereu de la filosofia punk ‘do it yourself’, el seu estil ha anat cambiant molt al llarg dels anys i el seu dibuix s’ha anat caricaturitzant amb el temps a l’estil Daniel Clowes (autor de ‘Ghost W
orld’). En canvi Jaime és millor dibuixant que guionista, però de quina manera. El seu estil és exquisit i amb el temps s’ha convertit en un dels meus dibuixant preferits, amb un toc realista no exent d’ironia i comicitat, de traç senzill i linia clara, realçat per un entintat delicat que acaricia cada un dels personatges dotant-los d’una expressivitat molt propera.
El que més m'agrada però és que, segurament, amb les seves obres vaig aprendre a entendre un mitjà, tant vàlid com qualsevol altre, que sembla que s'hagi d'estar justificant constantment a si mateix. El concepte d'heroi, amb capa o sense, és tant ampli com tu vulguis que sigui i sí les pintures d'altamira ja narreven els esforços d'una comunitat per caçar mamuts, després de tants anys, en certa manera, no hem deixat d'explicar la mateixa història una vegada rera l'altra, i ben bé és igual com es faci.

Encara no he aconseguit la meva meta, però això ja és igual. Aquest propòsit, que podria subtitular ‘imaginant la seva mare’, continua. Només creia que aquest ara el més sincer homenatge que els podia fer des del meu modest dia a dia, de la mateixa manera que ells ho han aconseguit amb els seus personatges, que a poc a poc han anat entrant a la meva vida. Hi he estat lligat més anys dels que pensava, i aquesta ja és una historia per si mateixa.


Nota: la llibreria Antifaz còmics canvia de local per situar-se uns números més amunt del mateix carrer Gran de Gràcia, concretament al número 239, a partir del día 25 d’aquest mateix mes.

10/3/08

Los Bros. Hernández ( II )

El món del còmic és un món difícil, més que res perquè sovint no saps on trobar informació. Sí de biografies d’escriptors se’n poden trobar unes quantes, el còmic no pot fer res més que esgarrapar alguna petita aportació a les pàgines d’alguna revista moderna, i això que diuen que està de moda. El que és ben cert és que l’única font fiable d’informació són els canals especialitzats de distribució amb alguna revista de curta tirada, alguna publicació estrangera o les recomanacions d’aquell amic o llibreter de confiança. Internet aporta també alguna font valiosa si saps buscar i tens la sort de cara, però normalment la informació que puguis trobar a la wikipèdia no serà més extensa que la que puguis llegir a les solapes o la contraportada de qualsevol obra, que llastimosament es va repetint ara si i ara també.Aquest era el panorama que afrontava quan, pocs dies després, decidia començar ‘Luba en Norteamérica’. Fullejant les primeres planes m'adonava que no tenia gaire fresca la seva obra anterior, així que vaig apartar uns segons aquell volum per anar a buscar els seus primers recopilatoris que havia llegit un parell d’anys abans, ‘Palomar’ i ‘Rio Veneno’. L’obra d’en Beto requereix un esforç d’atenció, pràcticament ha basat la globalitat de la seva obra en el petit univers d’habitants del fictici poble rural de Palomar, màgic però real -amb bruixes de peus d’ànec i fantasmes de pintors morts- prop de la frontera mexicana amb els Estats Units. I dic petit com podria dir enorme, perqué les desenes de personatges i d’històries que s’entrecreuen al llarg dels centenars de pàgines que ha guionitzat i dibuixat des de l’any 1981 així ho demostren. Aquesta és la raó per la qual sovint s’ha definit la seva obra com el ‘cien años de soledad’ del còmic. No seré jo qui ho afirmi, però tampoc qui ho negui. A mi sovint però, em recorda també la familia Glass dels contes de Salinger i els seus dubtes existencials, o la cootidianitat dels personatges de Raymond Carver i les seves debilitats, però sempre des de l’optimisme del qui sap que les coses no li poden anar pitjor. Ja se sap, cadascú té els seus propis referents, ves.

Dins d’aquest univers assistim al naixement dels personatges, som partíceps de les seves vicissituds i en contemplem les seves morts i tragèdies particulars. Amb el temps alguns d’aquests personantges agafaran més rellevància i les seves vides cobraran més detall. Particularment Luba acabarà protagonitzant totes les seves darreres obres, però allò que fa que l’univers Palomar tingui vida pròpia és el canvi de protagonista. Sovint el mateix fet apareix explicat al llarg del temps des de punts de vista diferents, des del record o des del moment puntual dels fets, des de l’ingenuitat d’un infant espectador o des del punt de vista del protagonista. Tothom es part d’algú o d’alguna cosa, des de Martín ‘el loco’ a la petita Casimira.

En un atac de coherencia temporal doncs, volia retornar a l’inici cronològic de tot plegat, i rebuscant entre els prestatges, per art de màgia, apareixen uns pocs números, que ni recordava haver comprat, de la col.lecció ‘Penny Century’ i ‘la muerte de Speedy’ del seu germà Jaime editats a la col.lecció Brut Comix. I aquí comença la meva petita aventura. Fullejant aquells còmics rústics de paper rugòs i tapes acartronades, llegint les eventures de Maggie i Hopey, les heroines d’en Jaime, no puc deixar de pensar en la Luba o la Chelo, les mestresses d’en Beto. Aleshores recordo que tant a les solapes dels volums d’un germà com de l’altre sempre hi ha alguna referència a la seva mare, àvida lectora de còmics a la seva joventut i culpable d’aquella afició encomanadissa. I aquí comença la meva petita aventura perquè no n’hi ha prou, penso, no n’hi ha prou, la senyora Hernández devia ser tota una dona.

9/3/08

Los Bros. Hernández ( I )

Ja fa uns quants dies vaig deixar-me caure per la llibreria Antifaz de Gràcia decidit a comprar un parell de volums de l’obra de Beto Hernández. Feia poc havia sapigut que s’havien editat al llarg de l’any passat i una necessitat imperiosa em demanava que hi fes cap. I així ho vaig fer. La qüestió és que estava decidit a fer-ne una ressenya per a Newton Town. Raons en tenia varies. La meva avidesa de lectura pels còmics ha minvat bastant els darrers deu o dotze anys, és només que de tant en tant –i això vols dir un o dos cops l’any- em permetia alguna exploració que d’altra per aquest submón. El meu camp d’acció però és limitat, a part de tafanejar l’aparador de la llibreria Arkham o Continuarà quan baixo al centre i alguna escapadeta al mercat de Sant Antoni, on em deixo portar per les velles sensacions de quan m’hi portaven els meus pares de petit més que a rebuscar, només em queda la llibreria Antifaz a tocar de casa.
M’hi trobo a gust, ho he de reconéixer.
No puc deixar de pensar en la vella llibreria Tótem de Lleida mentre m’hi passejo i en les primeres excursions on comprava antics números de segona mà, plens de pols, de la revista Víbora on vaig descubrir les seves primeres històries a ‘Sopa de gran pena’, que després s'agruparien en forma de novel.la gràfica a ‘Palomar’. Suposo que aquestes escapades no han deixat que me n’acabés de distanciar mai dels còmics, i a poc a poc hi acabo retornant. Són raconets que sovint em saturen de tant i tant material amuntegat amb l’ordre que només el llibreter i l’asidu col.leccionista sap distingir, però que alhora em retorna aquella fascinant sensació de saber que allà s’hi pot trobar de tot, aquella fascinant compulsió obsessiva del melòman, de l’àvid lector o del col.leccionista de segells.

Deia que de raons en tenia diverses. Primer perquè, aquest darrers anys, apart de rellegir vells còmics que ja tenia de l’omnipresent Alan Moore i alguna que d’altra –però poques- descobertes, l’únic autor al que havia recorregut sovint era a ell, a Beto Hernández. I segona perquè trobo que és un autor bastant oblidat, poc recomanat i encara menys ressenyat als mitjans, o aquesta n’és la meva sensació, i tot i que la meva cultura en aquest camp es més aviat minça, crec poder distingir una bona historia i els trets distintius que fan d’un autor un bon narrador o un simple entreteniment.
La qüestió és, com ja he dit, que estava disposat a fer-ne una ressenya. Vaig a la llibreria, tafanejo una mica, obro un parell de volums que semblen interessants, m’acotxo aquí, allargo el braç allà, ignoro algun apartat premeditadament i quan ja estic disposat a agafar els dos volums en qüestió (‘Luba en norteamérica’ i ‘Luba, el libro de Ofelia’, ambdós d'Ediciones La Cúpula) me n’adono que just al cantó hi ha tres volums ben gruixuts de ‘Locas’ del senyor Jaime Hernández (germà d’en Beto per si no hi havieu caigut). La temptació en aquells moments va ser molt gran, molt, però afegir 800 pàgines a les prop de 450 que ja tenia entre les mans, amb el seu valor econòmic corresponent, no em va semblar massa coherent aleshores, així que vaig deixar que les cabres boges continuessin pasturant a les estanteries.
Aquella decisió aviat es demostraria errònea però, i es que els germans hernandez -o los Bros. Hernánd
ez, com a ells els agrada firmar sovint- són molt germans, però allò aleshores encara no ho sabia.

29/2/08

Set dies #3

Ja he acabat de llegir From Hell, d'Alan Moore. Ara, seguint els consells de kowalsky, vull continuar amb Watchmen i, després, La lliga dels homes extraordinaris. Gràcies a aquest llibre, i abans Contrato con Dios, de Will Eisner, crec que ha despertat definitivament el meu gust per la novel·la gràfica, i em demostra com n’estan d’equivocats tots aquells que ignoren l’art tan refinat d’aquest gènere. Ah, i dono les gràcies per haver començat amb dos dels grans.

Musicalment, From Hell per mi sempre estarà associat a Civilians, de
Joe Henry, un disc que escoltava una vegada rera l'altra mentre passava les pàgines a les aventures de Jack the Ripper, i no pas per la imatgeria cinematogràfica tant evocadora de la seva música i instrumentació, sinó més aviat perquè és una obra de la vella escola, que marxa a un ritme humà, a la velocitat d'un artista que vol demorar-se en el seu ofici, en els detalls, als què dedica tot el temps necessari. En definitiva, a la velocitat de la calessa amb què el Dr.William Gull travessa Londres en el fascinant capítol quart. Cap a la meitat del disc, hi ha un moment que la música em transporta automàticament als dies en què també escoltava sense parar un altre disc, The Greatest, de Cat Power, que per mi va ser el millor de fa dos anys.

Fa dues setmanes us deia, aprofitant que parlava de Liverpool, que havia anat al Revolver petit del carrer Tallers i que havia tingut a les mans el Crocodiles dels Echo & the Bunnymen. Doncs bé, no vaig acabar d'explicar la història del tot ja que, si bé no em vaig quedar aquell disc, en canvi sí que en vaig agafar un dels prestatges de segona mà d'un grup que sempre havia tingut curiositat per conèixer, The Blue Nile. De moment, m'ha semblat una d'aquelles bandes de pop adult i elegant a la manera dels XTC de la segona època, però reconec que no n'hi ha prou amb un únic disc per valorar-los i hauré d'aprofundir més abans d'emetre un judici més definitiu d'aquesta banda de Glasgow. Per cert, i tornant a Liverpool, ara penso que va ser un error imperdonable oblidar-me del meu llargament admirat Elvis Costello quan al primer Set dies vaig parlar de la capital del Mersey ja que, tot i que no hi va néixer, hi va anar a viure als 15 anys. Per rescabalar-nos, us presento dos temes del que ell afirma que és, amb diferència, el seu pitjor àlbum però que, en canvi, per mi és el més estimat de tota la seva discografia ja que va ser el disc amb què el vaig conèixer. Qui sí que són originaris de Liverpool són The Boo Radleys, de qui encara ara no se per quins set sous em devia comprar el seu Giant Steps, en una època en què jo escoltava una música totalment diferent. He triat tres tracks consecutius, que jo trobo particularment fascinants, d'aquest disc que l'any 1993 va ser considerat el millor de la temporada per les revistes NME i Select. Ah, i ara recordo que, juntament amb aquest, també me'n vaig comprar tres més, Once we were trees dels Beachwood Sparks, Goodmorning spider de Sparklehorse, i Electro-shock blues d'Eels. Una decisió de compra que ara mateix no puc explicar, amb els seus ingredients d'imprudència, candidesa i ingenuïtat cega, però que al final ha resultat tenir recompensa. I és curiós que una misteriosa però potent força interior em fa tenir aquests quatre discos desats junts, i escoltar-los gairebé sempre seguits.

Com dissabte passat, hem de tornar a parlar de Miles Davis. Avui, però, per lamentar la mort el passat dia 19 de Teo Macero, figura llegendària del segell Columbia que sobretot serà recordat per la seva tasca de producció en els primers experiments del trompetista amb la música rock. Concretament, a Teo Macero li devem la feina de selecció dels fragments improvisats i la posterior edició d'aquests talls per convertir-los en els que després serien els dos iconogràfics discos de fusió jazz-rock que Miles Davis publicaria entre 1969 i 1970, In a Silent Way i Bitches Brew, dos àlbums en què el productor considerava igualment important per l'obra acabada tant els enregistraments sonors dels músics com la seva feina d'empalmar cintes. Aquesta és la segona mort recent d'un protagonista important d'aquests dues autèntiques fites artístiques de la música del segle XX ja que, l'onze de setembre passat, també va morir el teclista i co-compositor d'alguns temes Joe Zawinul, igualment important perquè, quan Miles Davis el va conèixer dos anys abans, s'hi va inspirar perquè el seu pianista d'aleshores, Herbie Hancock, canviés el piano acústic pel Fender Rhodes.

I, per acabar, la notícia de dues subhastes amb solera. La
primera, a la galeria Sotheby’s de Londres, de la tela que fa 10 anys va servir per il·lustrar un dels discos més clàssics de la història de la música popular contemporània, el Daydream Nation dels Sonic Youth. L’obra en qüestió, una combinació de fotografia i pintura que du per títol Kerze (Espelma), és obra de l’artista alemany Gerhard Richter i va sortir amb un preu de catàleg de 2,5 milions de lliures esterlines. La segona, a ebay, 3 milions de dòlars per la presumpta col·lecció privada de discos més gran de tota la història. Paga la pena llegir tot l’article, és realment sucós. Fins d’aquí set dies més.

Joe Henry, Civilians: You can't fail me now
Cat Power, The Greatest: The greatest, Willie, Island
The Blue Nile, High: High, Soul boy
Elvis Costello and the Attractions, Goodbye Cruel World: Inch by inch, The Comedians
The Boo Radleys, Giant Steps: Best lose the fear, Take the time around, Lazarus
Miles Davis, In a silent way: Shhh/Peaceful
Miles Davis, Bitches Brew: Miles runs the voodoo down, Sanctuary
Sonic Youth, Daydream Nation: Teen age riot, Total trash, Candle

14/2/08

EL DIA QUE CAMBIÉ A MI PADRE POR 2 PECES DE COLORES

"Els noms de Neil Gaiman i Dave McKean sonaran habituals als aficionats al “comic-book” nord-americà a través de la col·lecció de THE SANDMAN, una revisió moderna del còmic clàssic de superherois del mateix nom. Amb un prisma completament diferent, molt més intel·lectualitzat i filosòfic, Neil Gaiman crea una mitologia pròpia a través de la família dels Eterns (Mort, Somni, Desig, Destí, Deliri, Destrucció i Desesperança), convertint la sèrie en tot un clàssic del còmic de fantasia adult, comparada sovint amb l’obra de Terry Pratchett, creador de la saga de llibres Mundodisco, amb qui ha coescrit l’obra BUENOS PRESAGIOS.

Aquests dos personatges s’han trobat en nombrosos projectes, Neil Gaiman com a guionista i Dave McKean com a il·lustrador. La seva darrera publicació és aquest conte anomenat EL DÍA QUE CAMBIÉ A MI PADRE POR 2 PECES DE COLORES. És, com sembla, un conte infantil de la factoria Neil Gaiman, dins tota la tradició del conte clàssic amb moralina, macabra segons com. Les il·lustracions, com és habitual en Dave McKean, són una perfecta mescla de diferents tècniques artístiques com la fotografia, el collage, la pintura i la mateixa il·lustració. En aquest cas es distancia d’allò que més l’ha caracteritzat, la foscor i la tragèdia, com es pot veure en el llibre DUSTCOVERS: LAS PORTADAS DE THE SANDMAN, també publicat per Norma Editorial, on presenta la seva cara més gòtica.

Són llibres que no només es miren i llegeixen, es contemplen. Petites meravelles. Si en seguiu el camí, potser us portaran a una altra obra, LOS CAZADORES DE SUEÑOS, del mateix guionista, però aquest cop il·lustrat per l’artista japonès Yashitaka Amano. Es tracta d’una adaptació d’un conte tradicional japonès amb forts paral·lelismes amb THE SANDMAN.

Són obres que fan pensar que el còmic tradicional pot anar per camins més madurs, juntament amb les d’altres autors com Frank Miller o Alan Moore, tots ells també publicats per Norma. Cal agrair l’esforç d’aquesta editorial per tenir cura de l’edició de totes les obres que publica.

EL DIA QUE CAMBIÉ A MI PADRE POR 2 PECES DE COLORES, guió de Neil Gaiman, il·lustracions de Dave McKean. Norma Editorial, 2002"

Recomanació apareguda a la revista 'el tacte que té' núm. 12 escrita per un servidor.


2/2/08

Watchmen

Aquesta notícia em fa una por horrorosa publicarla, però sembla que el projecte definitivament s’ha prés seriosament, així que m’arriscaré. Es tracta sobre el rodatge de la película del famós, reconegut i extraordinari còmic ‘Watchmen’ d’Alan Moore i Dave Gibbons, i dic que em fa una por horrorosa perqué aquest projecte ja s’ha anunciat en nombroses ocasions els darrers deu anys desde que Terry Gilliam l’anunciés per primera vegada ara ja fa una eternitat. Del nou projecte se n’encarrega Zack Snyder, reconegut pel seu darrer film ‘300’ també basat en el còmic del mateix nom del genial autor Frank Miller, qui després d’haver rodat ‘Sin City’ amb Robert Rodriguez sembla haver-li agafat el gust a això del cinema.

Us deixo un link al blog oficial de la película, jutgeu vosaltres mateixos.

Watchmen the movie

Recomanació apareguda a la revista ‘el tacte que té’ núm. 13 escrita per un servidor:

‘A finals dels vuitanta, davant la necessitat de les editorials americanes com Marvel i còmics DC d’actualitzar els seus personatges, encara encallats a estàndards obsolets, i adequar el sector a un públic més crescut i exigent, apareixen obres com Watchmen, on es discuteix i es posa entredit el mite del superheroi. Es mostra l’heroi desarrelat, boig i decadent en un món on la seva existència ha caducat. Il·legalitzats per una acta presidencial, els pocs que queden en actiu actuen en la clandestinitat o dins les files de les pròpies institucions governamentals americanes, personalitzades en el personatge feixista de ‘el Comediante’, de qui se n’investiga el seu assassinat. Sota la premisa de ‘Qui vigila els vigilants?’, amb una ambiciosa línia argumental, es recrea una obra de gènere negre amb totes les de la llei, amb protagonista de dubtosa filosofia pseudofeixista i esquizofrènic que actua sota el nom de ‘Rorschach’ desentrellant les velles relacions i draps bruts d’antics herois i malvats ja jubilats, dèbils i malalts, cansats i turmentats, alhora que s’endinsa en qüestions sobre la condició humana, habituals en aquest estil de còmics.
Ens trobem davant un bon còmic, amb una finalitat clara que és entretenir, però que pertany a un gènere sovint condemnat a l’ostracisme sense raó. Si no t’importen les etiquetes potser descobriràs un nou gènere de la mà d’un dels seus millors guionistes.
Alan Moore és un escriptor exhaustiu, involucrat en la magnitud de les seves obres, que sovint amplia amb annexos explicatius. Aquesta exhaustivitat es pot comprovar sobretot en una de les seves darreres obres publicades, ‘From Hell’, recreació del mite de Jack l’esbudellador, on el realisme dels fets pren protagonisme amb precisió de cir
urgià, intentant serne la reconstrucció més plausible.
Watchmen va ser publicat amb anterioritat per la desapareguda editorial Zinco i Norma ha reeditat en un luxós volum els dotze números de la sèrie original, amb una nova introducció de l’autor i reproduccions de les portades. L’obra l’il·lustra el dibuixant Dave Gi
bbons, amb un estil poc innovador però de qualitat, especialment en l’arquitectura i ambientació dels fons, i adapta el seu estil amb facilitat a les diferents línies argumentals que s’entrecreuen al llarg de les 400 pàgines de l’obra.
La publicació de Watchmen va ser tota una revolució en el món del còmic nord-americà i encara significa un punt a part en els conceptes narratius habituals del món del “comic-book”. Juntament, potser, amb les obres Año uno i Dark Knight de Frank Miller, revisions del mite de Batman en un univers del qual posteriorment Tim Burton beuria per a la seva pròpia visió cinematogràfica, i Born again del mateix autor, ens trobem davant els germans grans dels còmics de superherois, gràcies a la seva qualitat literària.

‘Watchmen’, guió: Alan Moore, dibuix: Dave Gibbons.
Norma editorial, 2000.’